AE_MG教程 二维卡通人物动画角色绑定视频教学

许多人认为，动画中的主要作用是由缓和和时间所扮演的……但事实是，好的角色动画的秘诀在于高质量的姿势。因此，在本节中，您将学习什么是动作线以及如何使用它，如何处理重量和重力，以及如何构建富有表现力和平衡的构图。

你的角色在表达什么情感？面部表情中有很多细微差别，这就是为什么了解建立情绪的基础知识非常重要的原因。

您将学习嘴巴和眼睛的设计以及创造不同情绪的方法。

所以，让我们开始制作动画吧？不要着急…首先，您需要彻底计划好一切。这个阶段非常重要，因为它有助于避免在制作动画时进行棘手的修正，还可以避免头上的一些头发脱落。

在本课中，我们将讨论产生想法、创造概念以及如何将它们变成一个完整迷人的故事的方法。

角色是一个复杂的系统，由许多肢体和其他元素组成。因此，首先在 Illustrator 中拆分和命名图层，然后将其导入 After Effects 并创建灵活的绑定，以确保自己免受不必要的麻烦非常重要。这将节省大量时间，并使动画过程更加舒适。这就是本课的内容。

好了，是时候制作动画了。Markus 将与您分享他在作为动画师的漫长旅程中学到的许多不同技术。在本课中，我们将讨论重量、预期、后坐力和坚持到底等原则。

在你熟悉了可以让你创建良好动画基础的东西之后，是时候学习如何在挤压和伸展、鞭打和波浪运动以及偏移的帮助下为你的角色增加灵活性了。

一个角色由许多细节组成，在主要部分动画化之后，让我们通过动画化衣服、头发并添加一些涂抹或动作线来强调动作来创建一些次要动作。

最伟大的动画师之一肯·哈里斯（Ken Harris）曾经给出过一个很好的建议：

“散步是首先要学习的事情。学习各种步行，因为步行是最难做正确的事情”。

跑步不仅仅是加速步行。这个运动有不同的动力，这就是我们将在这里讨论的内容。马库斯将向您展示关键姿势和一些秘密方法，让您的跑步周期更具表现力。

这种方法将为您节省大量时间，同时为具有许多不同动作的复杂场景制作动画。在本课中，您将学习如何计划您的镜头以及所有进一步的步骤，以达到一个非常好的效果，而不是迷失方向，并在一个接一个地制作每个动作的动画时花费大量时间进行实验。

即使是最轻微的眉毛移动也会引起观众的显着情绪反应。很高兴知道这个技巧以及其他一些技巧，不是吗？

在这里，您将学习如何为情绪之间的过渡制作动画，并掌握对口型字母表。

如果您的观众只能观看一次您的动画，该怎么办？他们会得到这个消息吗？动画是真正的舞台表演，所以它遵循同样的原则，可以使用同样的技巧。

在这里，我们将讨论肢体语言、面部表情、眼睛的重要性，当然还有时间安排，与技术上具有挑战性的动画相比，这些通常在实现最佳戏剧效果方面发挥着更大的作用。

第二部分致力于通过动画手部和手势来添加细节。

是时候完成你的动画，创建一个完美的循环，添加声音设计，渲染出来，并将其发布到你的Dribbble、Instagram、Vimeo或其他任何东西上。